対岸の家事の主題歌は離婚伝説！音楽担当やエンディング曲も紹介

フジテレビ系で放送中の話題のドラマ『対岸の家事』は、家庭や夫婦のリアルを描いたストーリーで注目を集めています。

本作の主題歌には、今SNSで話題沸騰中のシティポップバンド「離婚伝説」の『SERE⁺NADE（セレナーデ）』が起用され、ドラマの世界観に深みを加えています。

この記事では、『対岸の家事』の主題歌・音楽担当・エンディング楽曲の情報を詳しくご紹介し、気になる楽曲の魅力や聴きどころについても解説します。

『対岸の家事』の主題歌は離婚伝説の『SERE⁺NADE』

離婚伝説とは？今注目のシティポップバンド

『SERE⁺NADE』の歌詞に込められた意味とは

ドラマの世界観と主題歌の親和性

『対岸の家事』の音楽担当は蓮沼執太

蓮沼執太のプロフィールとこれまでの作品

劇中音楽で感じる“静かなリアル”の演出

エンディング曲の情報と今後の展開

現時点でのエンディング楽曲の有無

サウンドトラック発売の可能性は？

『対岸の家事』の主題歌・音楽情報まとめ

主題歌・劇伴を通じて見えるドラマの深層

今後の音楽展開にも注目を

『対岸の家事』の主題歌は離婚伝説の『SERE⁺NADE』

2024年春ドラマとしてスタートした『対岸の家事』では、主題歌に離婚伝説の新曲『SERE⁺NADE（セレナーデ）』が起用されています。

この選曲は、ドラマのテーマである“夫婦間の葛藤と再生”を象徴するような、ノスタルジックでどこか切ない音色が印象的です。

離婚伝説の楽曲とドラマの世界観が見事にシンクロしており、物語の余韻をより深く味わえる演出となっています。

『SERE⁺NADE』は、シティポップを基調にした楽曲で、80年代を思わせるアレンジと現代的な感性が融合した一曲です。

「夜に聴きたくなるドラマティックなサウンド」が特徴で、主人公たちの心の揺れや孤独を音楽で表現しています。

メロディーラインも非常に美しく、毎話のエンディングで自然と耳に残る仕掛けになっていると感じました。

また、歌詞には「すれ違いと希望」「別れと願い」といった言葉が並び、ドラマの内容と深くリンクしています。

離婚＝終わりではなく、そこから再出発する人々の“セレナーデ（小夜曲）”として聴こえてくる構成が秀逸です。

離婚伝説の独自の音楽性とドラマのテーマが交差することで、視聴者に強い印象と感情の余韻を残す仕上がりとなっています。

なお、『SERE⁺NADE』はドラマ放送開始と同時に各種ストリーミングサービスでも配信されており、SNS上でも「毎回聴き入ってしまう」といった声が多数見られます。

この主題歌によって、作品の世界観そのものが一段と豊かになっているといえるでしょう。

今後の物語展開とともに、この曲がどのように視聴者の心に響いていくのかも注目です。

離婚伝説とは？今注目のシティポップバンド

離婚伝説は、東京を拠点に活動する男女2人組ユニットで、2020年代に突如登場し、SNSやYouTubeを中心に爆発的な注目を集めています。

ユニット名からしてインパクトがありますが、その音楽性はきわめて繊細で、昭和歌謡や80年代のシティポップを彷彿とさせるノスタルジックなサウンドが特徴です。

「どこか懐かしいのに、新しい」という感覚を覚える人も多く、特にZ世代や30代の音楽ファンから強く支持されています。

ボーカルを担当する“うたこ”の柔らかくも切ない声と、作編曲を手掛ける“まつだひかり”による高度なトラックメイキングが融合し、現代の都市生活者の感情や孤独感を、等身大で表現しています。

「離婚伝説」というユニット名もまた、失恋や別れといった人生の転機にまつわる感情を象徴しており、そのアイロニーを感じさせつつもリアルな視点が、リスナーの共感を呼んでいます。

音楽だけでなく、映像やアートワークにもレトロな美意識が反映されており、総合的なアーティスティックな魅力が際立つユニットです。

特に代表曲「プールサイド」「あくび指南」などはYouTubeでも再生数を伸ばしており、「耳に残るメロディーと癖になる歌詞」で中毒性のある仕上がりが話題です。

今や、ドラマタイアップをきっかけにその知名度は全国区へと広がりつつあり、今後の活躍が大いに期待されるアーティストといえるでしょう。

『対岸の家事』の主題歌をきっかけに、離婚伝説の世界観に触れてみることは、新たな音楽の扉を開く体験になるかもしれません。

『SERE⁺NADE』の歌詞に込められた意味とは

『SERE⁺NADE（セレナーデ）』は、そのタイトル通り“夜に誰かを想いながらささやくようなラブソング”の要素を持ちながら、別れと再出発をテーマにしたメッセージ性の強い楽曲です。

歌詞に登場するのは、「ふたりでいたはずの部屋の静寂」や「言葉にできなかった気持ち」といった、失われた日常とそこに残された感情。

それらが、まるで回想録のように優しく描かれています。

注目したいのは、“傷ついた過去”をなかったことにせず、あえてその痛みごと肯定している点です。

例えば「夜の静けさが私をさらう」というフレーズは、孤独の中にある静かな癒しや、自己との対話を象徴しており、聴く者の心をじんわりと包み込みます。

ドラマの登場人物たちもまた、自らの家庭や心の葛藤と向き合う中で、それぞれの“静寂”と再出発に向かって進んでいきます。

そうした物語と楽曲がリンクすることで、『SERE⁺NADE』は単なる主題歌の枠を超えて、視聴者自身の感情をも投影させる“語り手”のような存在となっているのです。

最後に繰り返されるサビでは、「もう一度誰かと笑える日まで」という一節があり、希望の光を見出す余白を感じさせてくれます。

このように、『SERE⁺NADE』の歌詞には、別れの痛みを癒やし、未来へと歩む力を与える優しさが込められているのです。

ドラマの世界観と主題歌の親和性

『対岸の家事』は、現代社会における夫婦や家族の在り方に焦点を当てたヒューマンドラマです。

登場人物たちは、理想と現実のギャップに悩みながらも、それぞれの形で“幸せ”を模索していくというリアルな描写が特徴です。

その中で、主題歌『SERE⁺NADE』は物語に寄り添う“もうひとつの語り手”として機能しています。

この曲が流れるタイミングは多くの場合、エピソードの終盤。

登場人物の心の機微が描かれた後に、余韻とともに静かに流れる『SERE⁺NADE』は、視聴者にその感情を浸透させる役割を果たしています。

まるで“ドラマの延長”のように感じられるその旋律は、物語を締めくくるだけでなく、次回への期待を抱かせる効果もあります。

また、ドラマ内で描かれる関係性の「揺らぎ」や「曖昧さ」といった感情は、離婚伝説の音楽に内包されるエモーショナルな要素と完全に一致しています。

特に、言葉では表現しきれない感情を音楽で代弁するような場面が多く、BGMではなく“感情の通訳者”としての役割を感じさせます。

このように、主題歌は単なる装飾ではなく、ドラマのストーリーラインと深く結びついた“重要な演出の一部”となっているのです。

『対岸の家事』の音楽担当は蓮沼執太

ドラマ『対岸の家事』の劇伴（劇中音楽）を手掛けるのは、音楽家・蓮沼執太（はすぬま しゅうた）です。

蓮沼執太は、現代音楽とポップカルチャーを融合させる独自のスタイルで注目されてきた作曲家・アーティストであり、映画や舞台、インスタレーション音楽などでも幅広く活躍しています。

本作においても、静かでありながら情感を呼び起こすサウンドが印象的で、視聴者の感情を自然と物語に引き込んでくれます。

彼の音楽は、いわゆる“BGM”として場面を彩るだけでなく、キャラクターたちの心情を深く掘り下げる役割を担っています。

特に、無音と音楽が交差するタイミングでの演出は、登場人物の内面の葛藤や決意を繊細に表現する仕掛けとして機能しています。

こうした音の設計において、蓮沼氏のセンスと技術がいかんなく発揮されていると感じました。

さらに、蓮沼執太は音楽に“余白”を持たせることを大切にしており、その考え方は『対岸の家事』の世界観と非常にマッチしています。

特定のメロディーに頼るのではなく、空間と感情に共鳴するような音作りが、ドラマのナチュラルなリアリズムを支えているのです。

ドラマの雰囲気をさらに引き立てる音楽の力を実感できるのは、まさに蓮沼執太の手による劇伴の妙にあるといえるでしょう。

蓮沼執太のプロフィールとこれまでの作品

蓮沼執太（はすぬま しゅうた）は、東京出身の音楽家・作曲家・プロデューサーであり、ジャンルの垣根を越えて活躍する現代のマルチアーティストです。

東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科を卒業後、2000年代中盤より本格的に活動を開始。

クラシック、電子音楽、ポップスを融合させた実験的かつ親しみやすい音楽スタイルで、多くのファンを魅了してきました。

彼の代表作には、自身が主宰する音楽グループ「蓮沼執太フィル」での作品をはじめ、映画『サマーフィルムにのって』（2021年）やNHK番組『デザインあ』の音楽などがあります。

いずれも、日常のなかにある“音の風景”を丁寧にすくい取ったような繊細な表現が特徴で、評価の高い作品ばかりです。

また、舞台作品や現代アートとのコラボレーションも多く、“空間のための音楽”をテーマにした活動を行ってきました。

今回の『対岸の家事』では、そうした蓮沼のキャリアが存分に活かされており、家庭の内側にひそむ感情や空気感を音で可視化するようなアプローチが取られています。

彼の音楽は、決して派手ではありませんが、心に静かに染み入り、長く余韻を残すような力を持っています。

今作を通じて、蓮沼執太という音楽家の奥深い世界に触れられるのも、本ドラマの魅力の一つです。

劇中音楽で感じる“静かなリアル”の演出

『対岸の家事』の劇中音楽は、物語の進行を妨げることなく、それでいて深く印象に残る“静かなリアル”を表現しています。

蓮沼執太によるサウンドは、派手なメロディーや大仰な展開を避け、日常に寄り添うような自然音やミニマルな旋律で構成されており、視聴者の感情にさりげなく寄り添います。

「気づいたら泣いていた」という感情の揺れに、音がそっと寄り添っているような印象です。

たとえば、食卓での沈黙のシーンや、登場人物が一人静かに佇む場面など、“言葉では語れない瞬間”に音楽が挿入されることで、感情の深みが一気に増幅します。

そこには、蓮沼氏の哲学である「音は空気を震わせる感情の媒体である」という考えが如実に現れています。

無理に気持ちを誘導するのではなく、視聴者の心の余白に響く音として存在しているのです。

また、サウンドトラックの中には、ピアノのソロや環境音に近いシンセサイザーなど、“音楽というより風景のような音”も多く含まれています。

これは、ドラマ全体の“静かだけど確かな心の動き”を象徴しており、視覚と聴覚の両面から物語への没入感を高めてくれます。

まさに、音楽がセリフ以上に語る演出といえるでしょう。

エンディング曲の情報と今後の展開

『対岸の家事』では、主題歌として離婚伝説の『SERE⁺NADE』が強く印象づけられていますが、エンディングに明確な別楽曲は用意されていないようです。

現在のところ、ドラマのエンディングシーンは、本編の余韻を保つように主題歌や劇伴のアレンジ版が静かに流れる構成になっています。

この演出が、よりリアルで繊細なドラマの世界観を保つ鍵となっているのは間違いありません。

多くのドラマでは、オープニングとエンディングで全く異なるアーティストや音楽性を起用することが一般的です。

しかし『対岸の家事』においては、音楽演出を統一することで、物語の“静けさ”や“にじむ感情”を丁寧に描き出すアプローチがとられています。

これは、主題歌と劇伴の融合が意図的に設計された結果とも言えるでしょう。

今後、ファンの間で要望が高まれば、エンディングテーマ用の別楽曲やサウンドトラックのリリースが行われる可能性も考えられます。

すでにSNSでは「劇中音楽をフルで聴きたい」「サントラ希望」の声もあり、今後の公式発表に注目が集まっています。

ドラマの余韻をじっくり味わえる音楽展開が今後さらに広がっていくことを期待したいところです。

現時点でのエンディング楽曲の有無

『対岸の家事』の放送が進む中で、視聴者の間では「エンディング曲は何？」という疑問の声も多く上がっています。

しかしながら、現時点で正式な“エンディングテーマ”として発表された楽曲は存在していません。

エピソードの終わりには、主題歌『SERE⁺NADE』のアレンジやインストゥルメンタルが用いられる形で締めくくられており、自然な流れのままエンディングを迎える構成となっています。

これは、物語のリアリズムと静けさを保つための演出であり、視聴者の感情を強く誘導しすぎない“余白”を意図した設計と考えられます。

通常のドラマのように明確に切り替わるED曲がないことに違和感を覚える人もいるかもしれませんが、その分、余韻に浸る時間が確保されているとも言えるでしょう。

音楽とストーリーが“地続き”であることにより、視聴者の感情により深く訴えかける構成が実現されています。

なお、今後の展開や人気の高まりによって、未発表のエンディング曲が追加される可能性も考えられます。

放送回ごとの変化やサウンドトラック情報の解禁を引き続きチェックしていくことで、新たな発見があるかもしれません。

ドラマをより深く楽しむためにも、音楽演出の細部に注目する価値は十分にあります。

サウンドトラック発売の可能性は？

『対岸の家事』に使用されている音楽は、その繊細で情感あふれる演出が高く評価されており、サウンドトラックの発売を望む声も日増しに高まっています。

特に蓮沼執太が手がける劇伴は、物語と調和した抑制の効いた美しさを持ち、“日常の延長で聴ける音楽”としても非常に完成度が高いと注目されています。

そのため、サブスクリプション配信やCDリリースの可能性にも大きな期待が寄せられているのです。

現時点では、公式からのサウンドトラック発売に関するアナウンスは未定ですが、過去に同様のドラマ作品で後日リリースされた事例も多くあります。

たとえば『カルテット』『大豆田とわ子と三人の元夫』など、音楽性が話題になったドラマでは、放送終了後にサウンドトラックが発売され、一定の支持を得てきました。

『対岸の家事』もその系譜に連なる作品として、十分に可能性があるといえるでしょう。

また、主題歌『SERE⁺NADE』については既に配信中であるため、主題歌＋劇伴を収録したコンセプトアルバムのような形で展開される可能性もあります。

ファンの要望やSNSでの反響が大きければ、今後の発売の後押しになるかもしれません。

引き続き、公式の動向に注目しつつ、“音楽からもう一度ドラマの世界を味わえる機会”を楽しみに待ちたいところです。

『対岸の家事』の主題歌・音楽情報まとめ

フジテレビ系ドラマ『対岸の家事』は、その緻密なストーリー展開と同様に、音楽面でも非常に完成度の高い作品として注目を集めています。

主題歌『SERE⁺NADE』を手がけた離婚伝説と、劇伴を担当した蓮沼執太のタッグにより、ドラマ全体の感情や空気感が深く音楽で補完されていることは明らかです。

物語と音楽が相互に引き立て合う構成は、多くの視聴者の心に響いています。

離婚伝説の主題歌は、別れと希望の余韻を見事に表現し、毎回エンディングで流れるたびに強い印象を残しています。

一方で、劇中音楽は決して主張しすぎることなく、感情の輪郭を浮かび上がらせる静かな演出として大きな役割を担っています。

この“音の静けさ”が、家庭という密やかな舞台をさらにリアルに描き出しているのです。

現時点でエンディングテーマは明確に設けられていないものの、主題歌と劇伴が見事に補完し合い、視聴者にとっての“音楽体験”を豊かにしています。

今後、サウンドトラックのリリースや未発表曲の追加があるかにも注目が集まっており、音楽面でも長く語られるドラマとなる可能性を感じさせます。

『対岸の家事』という作品を、音楽という側面からもじっくり味わうことで、その魅力はさらに広がるでしょう。